Выставка «Я ❤️ ар-деко», посвященная самому яркому направлению дизайна 1920–1930-х годов, открылась недавно в Музее моды в Риге. Созданные выдающимися кутюрье наряды и элегантные аксессуары из коллекции Фонда Александра Васильева, а также из коллекции Музея моды и Музея истории Риги и мореходства, позволят прочувствовать все великолепие ар-деко в моде.

В этом году исполняется 100 лет с даты открытия впечатляющей Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже. Она не только дала название новому стилю – ар-деко, но и оказала влияние на архитектуру, интерьер, моду, дизайн и изобразительное искусство, которое актуально и узнаваемо даже сегодня. 

– Развитие ар-деко совпало с появлением нового силуэта – и нового типа женской красоты, – рассказвает историк моды Александр Васильев. – На смену чопорным дамам начала века пришли стройные молодые женщины с короткими стрижками – именно они были адресатами нового модного течения. Прямые, расшитые бисером платья в стиле «чарльстон» 1920-х годов стали одним из символов ар-деко – и я рад, что они представлены в большом количестве на выставке. Кстати, на выставке много «премьер» – выдающихся экспонатов из моей коллекции, которые никогда прежде не выставлялись.

Блистают на выставке не только экспонаты, но и имена самых известных парижских кутюрье и самых влиятельных законодателниц моды. Так, представлены модели парижского «короля моды» Поля Пуаре (Paul Poiret), амбициозной и новаторской Габриэль «Коко» Шанель (Gabrielle ‘Coco’ Chanel) и элегантной Жанны Ланвен (Jeanne Lanvin). Также можно увидеть наряды двух самых яростных соперников Шанель – спортивного Жана Пату (Jean Patou) и дивы сюрреализма Эльзы Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli). А сценический костюм «Золотой ангел танца», созданный великим иллюстратором моды и художником по сценическим костюмам Эрте (Erté), позволит оценить театральность ар-деко.

– Стиль ар-деко очень яркий и узнаваемый и, что особенно важно, актуальный сегодня, – отмечает руководитель Музея моды в Риге Наталья Музычкина. – В моде опять блестящие ткани и пайетки. Но дело не только в тканях. Времена кризиса, неустойчивого равновесия порождают особое внимание к культуре. Сегодняшнее увлечение сериалами сродни увлечению кинематографом в 30-е годы, когда жестокости и неустроенности внешнего мира человек предпочитал пусть и романтизированный, но гармоничный мир кино. Сегодня мы видим переполненные концертные залы, прекрасные выставки, лекции и клубные мероприятия – это объяснимая и очень достойная реакция на происходящее. Красота не спасает мир, но меняет его к лучшему.

Назад в будущее

Сто лет назад источником вдохновения для художников, работающих в стиле ар-деко стали авангардные течения, такие как кубизм и супрематизм, а позже экспрессионизм, с одной стороны, и интерес к экзотике: к Древнему Египту, Японии, Китаю и Мезоамерике – с другой стороны. Желание оправиться от хаоса военного времени, стремление к симметрии, стабильности, роскоши и атмосфере «вечного праздника» тоже сыграло свою роль. Влияние оказали и промышленные и технические достижения, сделавшие популярными холодный, металлический блеск, быстрые автомобили, а также новые типы зданий, стремящихся к большей функциональности.

Ар-деко вдохновлялось не столько природой, сколько созданной человеком средой – современным мегаполисом, скоростью и технологиями. На смену извилистым линиям ар-нуво пришли угловатые формы и элегантная геометрия, заимствованная из кубизма, а меланхоличная атмосфера начала 1900-х годов сменилась почти бешеной суетой, проявляющейся во всем – от синкопированных ритмов джазовой музыки до все более новых и быстрых транспортных средств на улицах и в небе.

– Большие изменения в военный и послевоенный период коснулись женщин, что нашло отражение в моде, – говорит куратор Музея моды в Риге Агрита Гринвалде. – В больших городах теперь обитал совершенно новый тип женщины – с короткими волосами, в платьях-туниках, шокировавших старшее поколение; в элегантных шелковых чулках и туфлях, которые наконец-то можно было показать всем, в маленькой шляпке клош, низко надвинутой на глаза, она спешила на работу, учебу, на свидание в модное кафе или на джазовый вечер. Она больше не носила корсетов и платьев, для застегивания и расстегивания которых требовалась помощь горничной, – платья 1920-х годов можно было просто натянуть через голову, даже те, что предназначались для вечера. И в отличие от платьев предыдущего периода, в них можно было свободно двигаться.

И как и всегда, изменения диктовала сама жизнь. Так, в дизайне моды работала целая плеяда выдающихся модельеров-женщин: Габриэль «Коко» Шанель предложила новый тип одежды для современной жительницы мегаполиса, Жанна Ланвен и Мадлен Вионне использовали особенности струящихся тканей и технические нюансы кроя, чтобы подчеркнуть женственность и индивидуальность своих клиенток. Более активный образ жизни привел не только к появлению более коротких юбок и уменьшению размеров шляп, чтобы удобнее было ездить на машинах и в метро. В эпоху ар-деко в моду стремительно входили занятия спортом, а пляжные развлечения дополнялись солнечными ваннами, так как в моду вошел загар в стиле Ривьера. Жан Пату заложил основы спортивной моды под влиянием тенниса, гольфа и других аристократических видов спорта, а на курортах впервые можно было увидеть дам, разгуливающих в брюках – широких «пляжных пижамах»…

Выставка «Я ❤️ ар-деко» открыта до 20 октября.

Подробнее: 

Музей моды, Грециниеку, 24, Рига 

www.fashionmuseumriga.lv

ТамТам

25 апреля 2025